música, cultura y resistencia

texto sobre la postura de jóvenes en resistencia alternativa en torno de la dominación cultural, inmaterial y subjetiva, el espacio urbano y la resistencia al capitalismo a través de la música y otras expresiones estéticas.

 

I.

La música acompaña a los hombres desde la noche de los tiempos. Todas las culturas han generado sus instrumentos, sus formas estéticas, sus ritmos, sus cantos, que acompañaron siempre los momentos más importantes: la cosecha, la guerra, los nacimientos, los ritos de transición, la muerte…la insubordinación, la rebeldía.

Inevitablemente, la música ha acompañado los procesos de resistencia. La tradición latinoamericana es particularmente rica en ese sentido. Y donde quiera que la globalización ha llegado, supone una amenaza para toda lengua, música, cultura, historia…

El despojo se piensa generalmente como la pérdida de un bien material pero no solo es así. Se nos despoja también de nuestra energía, de nuestro deseo, de nuestro tiempo, de nuestra curiosidad, de nuestra creatividad, de aquello que nos hace humanos, para volverlas producto, para convertirlas mercancía.

La forma capital no es más sólo una forma productiva y de comercio. El capitalismo invade todas las dimensiones, reales y simbólicas, materiales e inmateriales, objetivas y subjetivas, convirtiéndolas en mercancía, volviéndolas al modo del dinero, convirtiéndolas a la forma que permite que los pocos ganen, y que los muchos se subordinen a un mecanismo infinito de consumo, explotación, alienación y dominio.

Si el capital ha invadido todas las regiones, todos los ecosistemas,  todos los espacios, quiere decir que la resistencia a la explotación y a la dominación no tiene un lugar central o privilegiado. Quiere decir que la resistencia se construye desde todos los espacios; quiere decir que la resistencia se construye también en las relaciones intersubjetivas e inmateriales que el capital desea subordinar a su lógica dineraria y de acumulación. Así como se arrebata al campesino la tierra y se subordina al trabajador a través de medios de producción privados, al barrio, a los pueblos, se los despoja de su historia, de la memoria. Se los despoja para mercantilizar a la cultura, se los despoja para que los medios milenarios de trasmisión de la identidad y la historia de los pueblos, se supediten a las corporaciones o al Estado. Los medios de producción cultural, los mecanismos de producción subjetiva de pueblos, comunidades y barrios son arrebatados. Pero al igual que la tierra y las fábricas ¡hay que recuperarlos!

Lo cultural no es un ornamento del que podemos prescindir: significan relaciones humanas inmateriales que son parte de nosotr@s. Las relaciones inmateriales y simbólicas (todo ese universo que llamamos cultura) tienen enorme significado para los jóvenes, para las mujeres y para los pueblos indios, pues tienen enorme significado para la dignidad y la identidad. La resistencia de los pueblos se basa en relaciones subjetivas e inmateriales de dignidad, historia, memoria y cultura. Los pueblos que resisten y luchan siempre construyen procesos de resistencia cultural: visual, iconográfica, lingüística, relacional, sensorial, y por supuesto musical. La banda resiste de insospechadas maneras: en la barda, en su ropa, en su cuerpo, en su producción de historias, en la cultura popular y sus narraciones musicales. El desprecio a esas formas de resistencia es el equivalente al desprecio a la dominación por género, raza o preferencia sexual que por mucho tiempo fueron consideradas secundarias, menores…burguesas.

Lo que hacen los corporativos de la música y el entretenimiento de la industria cultural es justamente subsumir y apropiarse de esas energías y relaciones: la dominación simbólica (cultural) es hoy otra de las formas principales de dominación y nosotr@s estamos luchando también (como much@s) contra ella.

II.

De igual forma el espacio urbano, territorio del capital, es transformado y diseñado bajo los designios de la máxima ganancia. Lo que tiene sentido territorial y espacial para la historia de vecinos, graffiteros, jóvenes, economías locales, comuneros, no lo tiene para el dinero.  El territorio urbano, el espacio-ciudad es moldeado para que sean las corporaciones (y detrás de ellas el Estado) quien diseñe, opere, construya, reconstruya y lo reconstruya a su forma y modo. Pero la desobediencia que debe resistir la lógica totalitaria del dinero debe también decir NO!, aquí no mandan sus reglas, aquí podemos desobedecer. El territorio urbano puede y debe ser recuperado por las formas de abajo, del barrio, de la comunidad urbana. Desobedecer, para que no mande el capital con el respaldo estatal, sino que la libertad colectiva mande. Que se imponga la vida y la liberación y no el dinero y la supeditación. ¡El espacio urbano debe ser liberado!

Estamos luchando por apropiarnos de los espacios urbanos, por habitar el mundo que es nuestro, no de las empresas ni de los gobiernos; para reivindicar sin intermediarios, sin necesidad de que haya un funcionario o gobernante, para construir nuestras voces a través del baile, de la manta, de la expresión escénica, de la organización, de la radio.

Si la consigna de los Sin Tierra: ocupar!, resistir!, producir!, se ha vuelto programa global, entonces podemos decirlo también para las relaciones inmateriales y subjetivas: ocupar el territorio urbano, resistir las relaciones de dominio cultural mercantil, producir relaciones culturales, musicales fuera de la lógica de las corporaciones y del estado. Producir también desde lo simbólico y lo sensorial otras formas, otros modos. Producir, en suma, de forma autónoma y autogestiva desde cada barrio y comunidad relaciones de libertad, creatividad y vida. La lucha de clases comienza en el cuerpo que trabaja, que siente el hambre, el desprecio, que se pone en marcha para liberarse de lo que lo oprime, que siente y sufre la dominación y resiste-construye la insubordinación a través de lo subjetivo e inmaterial cultural.

Queremos reivindicar la protesta a través de la alegría, creemos que es necesario romper la solemnidad que acompaña a los diversos modos de protesta; decir que así como hay muchas resistencias en todo el país y en todo el mundo, hay muchas formas de cuestionar el capitalismo, y retomar los carnavales y festivales como lo que eran: quiebres de la temporalidad dominante. Reivindicamos la protesta a través de la risa, del baile, la sonrisa, del encontrarse en el anonimato, en el baile, en la generación colectiva de espacios de encuentro y producción creativa, como burla-festejo-liberación de los dominados ante los dominadores.

Por eso resistir –también- a través de la música. Por eso a través de la música luchar –también- por el control del territorio urbano. Por eso a través del graffiti, la alegría y los símbolos luchar por disputar no sólo la conciencia de los de abajo sino también luchar por nuestras emociones y sensaciones de rebeldía, resistencia y dignidad.

Por eso, desde los festivales masivos hasta la reapropiación-recuperación-regeneración de los medios de producción cultural barrial y comunitaria, luchar en contra del capitalismo. Por eso música y resistencia están unidas por las dignas luchas de abajo, por los movimientos. En la música encontrar y encontrarnos. Con la música difundir y construir la solidaridad verdadera, digna y honesta que cientos, quizá miles de personas han organizado en los festivales masivos de rock de forma autónoma y autogestiva y de los cuales hemos sido parte.

El capitalismo no caerá con rock. Pero también lo hará con la música de abajo. El capitalismo no caerá sin luchar. Pero tampoco lo hará sin resistir y luchar en todas las dimensiones de la dominación. Como se ha dicho ¿para qué queremos hacer la revolución si no es para poder bailar?. La dominación se destruye con desobediencia, insubordinación y producción alterna.  Pero no habrá revolución sin canción.

jóvenes en resistencia alternativa

marzo 2010

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